五月十九日大雨
刘基
风驱急雨洒高城，云压轻雷殷地声。
雨过不知龙去处，一池草色万蛙鸣。
译文：
疾风驱使着骤雨倾倒在高城，乌云密布，雷声殷殷隆隆。
一会儿，那兴云作雨的龙挟着雷电乌云离去，眼前出现的是池塘水溢，青草滴翠，万蛙齐鸣。
赏析：
《五月十九日大雨》这首诗非常形象地描述了夏天所特有的雷阵雨前后的自然景象，开门见山，展现了大雨奇观。诗人站在城楼上，眼见疾风驱使着大雨，顿时大雨磅礴。然而夏天的阵雨来得快，去得疾。不一会儿雨过天晴，只留下一片蛙鸣。诗人通过自然界的风雨，感悟到了人生哲理。
前两句已把大雨写得十分畅满，极力描述了大雨的气势。黑云压城，风急雨骤，电闪雷鸣，大雨倾盆。“急”、“驱”、“洒”三字形象地表现出夏雨的骤猛。云是“压”的，雷是“殷”的，又说明黑云、雷电的迅疾。后两句描述雨过天晴的景象：雷雨过后，草色更青，池塘水涨，蛙声一片，诗人匠心独运，在震耳欲聋的雷声雨声后，仍写蛙鸣声，而两种声音，收到的是一闹一静的不同效果。雨后恬静平和的景象，与前两句磅礴威猛的雨景形成鲜明的对照。
此诗写的是雨来到和雨止的景象。诗的前半句写出雷雨交作，气势雄峻；后半句写雨过天晴，平淡恬淡。前雷声，后蛙鸣，两两对照，逸趣横生。诗人通过写大自然的景况，告诉读者大风大雨虽然猛烈，但时间不会长久，当人遇到困难时，要坚持、要勇敢顽强，与之斗争，难关是会度过的。
这首诗在造词遣句上虽模仿唐人，但在立意框架上与宋人咏景诗相近。刘基是诗人，更是政治家。政治家的胸怀往往与大自然的景况相融合，喜欢通过自然景观抒发人生的哲理，使天籁中赋有理趣。
题沙溪驿
刘基
涧水弯弯绕郡城，老蝉嘶作车轮声。
西风吹客上马去，夕阳满川红叶明。
译文：
沙溪河水弯弯曲曲环绕这小小郡城。秋蝉的叫声伴随着车轮声。
西风吹刮着客人上马离去，夕阳余晖照得满川的红叶火样明。
赏析：
“涧水弯弯绕郡城，老蝉嘶作车轮声。”这两句描绘的是地处水路交通要冲的沙溪江一带景致。上句写出沙溪驿的自然地理环境特征。一“绕”字用得很别致，仿佛使人看到斗折蛇形的沙溪之水，环绕着郡城，在潺潺流淌。下句抓住一个典型性的细节，渲染出安静寂寂的意境。“老蝉”二字用得很有情趣。时值初秋，经过整个夏天的鸣噪，此时的蝉声已嘶哑了，但老蝉仍然挣扎地鸣叫着。这时的蝉鸣之声，似与那车轮声并无二致，互相伴随，节奏鲜明。此时的蝉声最令人伤感，唐代骆宾王《在狱咏蝉》说：“不堪玄鬓影，来对白头吟。”宋代柳永《雨霖铃》说“寒蝉凄切”，都表现出一种哀怨之情，而诗人却不用此说，表明了诗人有着一种乐观的情绪。
“西风吹客上马去，夕照满川红叶明。”这两句点出时令，将自己融进图画中。上句写诗人在深秋的夕阳返照下而匆匆赶路。“西风”二字点染了秋意的苍凉，“上马”二字写出诗人无暇停留观赏，而要乘着夕阳前行。这句的景物与马致远《秋思》中的诗那样的沉郁衰飒，而是在轻快中流露出豪放洒脱之气。下句写诗人所见的沙溪驿的秋山晚景，在黄昏时分，夕照之下，晚霞与松林相映，沙溪与群山共色，绚烂灿然，别开生面，是一幅美丽迷人的画面。而诗人无暇来欣赏，尽管天色已晚，还要匆匆赶路。
这首诗的特色是“写秋景而不作悲秋语，格调明朗，情调高昂。”全诗以写景为主，动静结合非常自然，前两句的涧水绕郡，老蝉鸣叫，一静一动；后两句，夕阳满川，征人远去，又是一静一动，在静中勾画出驿站优美的环境，在动中赋予驿站以欣欣的生意，把沙头驿写得色彩艳丽，十分美妙。
古戍
刘基
古戍连山火，新城殷地笳。
九州犹虎豹，四海未桑麻。
天迥云垂草，江空雪覆沙。
野梅烧不尽，时见两三花。
译文：
古老的戍楼连接着遍野的山火，新攻占的城池传来阵阵的胡笳声。
九州大地，犹虎豹横行；五湖四海，尚未桑麻繁茂。
远处的天边，衰草与孤云相接，望去如云中垂下；俯视江面，空阔的江面上看不到渔船商旅，只有白雪覆盖的沙滩。
野地的寒梅并未被山火烧尽，偶尔还可以看到两三朵盛开的梅花。
赏析：
诗首联点明作者立身于百战之地，沿山布列的古老营垒相继点燃了烽火，它们连成一片，烧红了半边天，描写了激战后的战场情景；新筑的城仿佛摇摇欲坠，因为阵阵雷鸣般的号角声在震撼着大地，表明元军虽遭失败，但元气未伤，仍在激烈反扑。“新城”暗示此地最近就有过拉锯式的争夺，城池随坏随筑。此联开首即点出“古戍”题目，并用对仗写出了雄浑悲壮的气势。
颔联则用想象抒写作者对时局的忧虑：在九州大地上至今仍然虎豹横行，相互吞噬；四海之内，还没有一块土地恢复农事。“虎豹”指割据的群雄。“未桑麻”指人民不能从事生产。
颈联则实写眼前寥落的景物：原野的空旷使天空显得格外高远，天边淡云与衰草相接；江面空荡荡的，只看见岸边白雪覆盖不匀露出来的沙滩。向读者展现一个疑问，人烟、舟楫、村市都哪里去了呢？二、三两联一虚一实，写出了作者及广大百姓对战乱的深恶痛绝。战火纷飞，万物被摧毁，但天地间生命之力毕竟是顽强的，严冬过后一定还是春天。
所以尾联说：在这一片肃杀惨淡的空旷中，仍不时可见野火烧不尽的腊梅花，从草中，雪下，石畔冒出，那一派生机不正是未来的希望么？结尾表示作者对战乱过后新的太平世界的出现充满信心。
眼儿媚•萋萋芳草小楼西
刘基
萋萋芳草小楼西，云压雁声低。两行疏柳，一丝残照，万点鸦栖。
春山碧树秋重绿，人在武陵溪。无情明月，有情归梦，同到幽闺。
译文：
小楼西边的原野一片葱茏，云朵低垂，飞雁哀鸣。夕阳映照着两行衰柳，万点栖鸦在柳丛。
山上草木在秋风里仍带些绿意，远游的人却在外漂泊无依。明月清冷的光辉游子思乡的梦魂，一同来到那思妇的空闺。
赏析：
上片在写法上很有层次，有远有近，有高有低，有动有静，有音响有色彩，可谓错落有致，疏密相间，虽全是对秋景的描画，但又句句抒情，情景交融，从而由不同的角度和侧面形象渲染了思妇的满怀愁绪，突出其盼望远游人归来的急切心情。“萋萋芳草小楼西，云压雁声低。”闺妇伫身楼头，望及的是楼西的芳草萋萋，仰看则见空中有低压的云层。前句表面在写草，实则写人，交代闺思地点是小楼西的同时也指明闺妇不是一般的农妇，而是住在小楼上有身份人家的妇人，还以萋萋芳草形容思妇对远游人情思绵绵之况；后句则以幽咽悲切的征雁鸣叫声不时地传入闺妇耳中来增强了秋日画面的悲凉程度，渲染了思妇感伤的情怀。北雁南飞，使人想到一年一度秋风劲，雁去有时，人儿远去却无归期，思妇的伤悼之情自在不言之中。“两行疏柳，一丝残照，万点鸦栖”三句写衰柳依稀，一抹斜阳，万点昏鸦正飞向自己的栖息之处，一片萧瑟凄凉的景象。乌鸦倦飞后尚知归巢而人远游却不知归的鲜明对比使得让闺妇的愁肠百结而黯然销魂的怀念之情和孤独之感跃然纸上。
下片直接刻画闺妇由盼到怨的心理活动。“春山碧树秋重绿，人在武陵溪。”思妇目睹萧瑟的秋景已令人悲生，况树又重绿，人仍不归，那绵绵情怀无法可已。接着的“无情明月，有情归梦，同到幽闺”三句是思妇想象之词，虚写之笔，让读者能轻易地想见一位翘首以待的思妇空伫楼头埋怨圆月的情景：虽然天边残照已消失，凉风袭人，但她空伫楼头仍不肯归，仰望明月，思绪飞越干山万水。对圆月，她发出了埋怨，说圆月无情地照耀着她和游人，却只顾自己团圆而不顾人的团圆。
全词衬景如画，笔触精细，描摹生动，不写一些表面的情和景，而是着力地去写人物内心的动向，使得情感抒发委婉含蓄，温情脉脉，哀婉动人，闺妇的形象呼之欲出。
蝶恋花•蒋山寺十月桃花
刘基
度朔移来天上种，绛蕊丹跗，王母亲曾弄。青女素娥为侍从，婵娟独擅三千宠。
回首欢娱谁与共，荒草残烟，冷落秦源洞。阆苑风高迷彩凤，断魂飞入韩凭梦。
译文：
从度朔山移来天上的品种，花蕊和花萼都鲜红似火，王母曾亲自侍弄。青女和素娥作为侍从，桃花独拥三千宠爱。
回首看曾经的欢乐还有谁一起？只有那荒草残烟，桃花源也冷清了。仙宫的大风迷乱了彩凤，难寻旧踪，断魂飞入了韩凭哀惋的梦中。
赏析：
词的上阕说桃花高贵：一是“天上种”，不是人间俗物；二是经王母亲手培育（“弄”）；三是青女、素娥只配做她“侍从”；四是独擅恩宠。这里化用了白居易《长恨歌》中“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。这么高贵的桃花可以说是指皇宫内深受宠爱的佳丽。“绛蕊丹跗”，说桃花娇美，红得似火，光艳灼人，是下句“婵娟”的形象化，说花也是说人，说现在花开放的情景，更暗示过去人的风光。
下阕用“回首”换头，曲断意连，意绪绵延。过去“欢娱”映衬眼前凄清，“谁与共”，在寻觅旧梦。往昔共享“欢娱”的伙伴，现在已不在身边，身边却是另一种景色，“荒草残烟”，凄凉不忍触目。“冷落秦源洞”，桃花源里居民都因避秦乱过来的。不说桃源说秦源，多了一层含蓄。现在是十月，即使在桃花源，也不会再有“芳草鲜美”“落英缤纷”的绚丽景色，同样会是“荒草残烟”，冷落萧瑟的景象。“阆苑风高”，重点在“风高”。正因为“风高”，致使彩凤“迷”乱，无处寻觅旧踪，无处寻觅往昔共享“欢娱”的友伴，于是引出下句，“断魂飞入韩凭梦。”不必坐实“断魂”“彩凤”“韩凭”喻谁，单是“风高迷凤”“断魂入梦”就构成一幅朦胧闪烁、似痴似幻、哀惋凄寒的情境。
据《逐鹿记》载，徐达、常遇春进入元朝京城，把皇宫内元顺帝没有带走的宫人全部送往金陵，太祖吩咐送到各宫使唤，内有一人不从。太祖说：“尔即守节，何不死于元时？”答说：“愿明一言而死，以为有名鬼耳。”太祖让人给她纸笔。她赋诗一首，“掷笔投地而死。”仍没留姓名，人称元宫人。诗开头说：“君王慧性被奸迷，妾曾三谏触闱墀。”刘基是太祖重臣，常在左右，关于这批宫人，特别是关于那位赋诗“投地而死”的女子，或许听到许多秘闻。词里所咏桃花可能也带有她们的身影。词的末两句所表达的这种心绪可能也是属于亡国妃嫔的。参照开头“度朔移来”说词里映有从元朝京城大都移送来的宫人，包括那位“投地而死”的女子身影，也是合情理的。刘基虽做过元朝的官，但无眷恋之情，又受明太祖信任，抒发这种情绪，也可能是在以元朝为鉴，警惕新朝，套用杜牧《阿房宫赋》的话说，是元人不暇“自哀”，明人应该“哀之”“鉴之”，不使后人再哀今人，用心是良苦的。
牧牛词
高启
尔牛角弯环，我牛尾秃速。
共拈短笛与长鞭，南陇东冈去相逐。
日斜草远牛行迟，牛劳牛饥唯我知；
牛上唱歌牛下坐，夜归还向牛边卧。
长年牧牛百不忧，但恐输租卖我牛。
译文：
你的牛犄角弯，我的牛尾巴短。
我们都拿着短笛和长鞭，到南垄东冈你追我赶。
太阳西下草远牛行迟，牛劳牛饥只有我知。
我骑在牛身上唱歌坐在牛身边玩耍，晚上回来还睡在牛旁边。
整年放牛什么也不忧虑，只害怕卖掉这牛去交租。
尔：“你”的意思。“尔”与下一句的“我”：牧童间彼此相称。
赏析：
这首仿乐府诗，写得平实深沉，风格迥异于高启其他华赡清丽之作。
诗借牧童口吻展开。几个农家孩子同去放牛，他们边放牧边调笑，一边指认着各自的牛：角最弯的是你家的，尾巴没几根毛的是我家的……他们“短笛无腔信口吹”，摇着长鞭，在田头地角赶着牛儿找草吃。太阳落山了，别让牛群跑得太累，近处没有好草，别叫牛群吃不饱。该怎么放牧，这些孩子全知道。牛吃饱了，骑在牛背上唱歌；牛要反刍，就坐在牛身边歇一歇；晚上回到家，还要靠在牛身旁躺一躺。牧牛的孩子与牛有这么深厚的情谊，因为牛是农家宝，垦荒耕种要靠它，牵挽载重也靠它。农民都不感激牛、珍惜牛。农家孩子如此爱牛亲牛，高启非常理解，写来真实可信，情趣盎然。想来，诗人“少年习耕锄”的时候，也是曾有过一段牧牛爱牛的亲身体验的。
倘若诗只写到这里就结束，那内容就失诸单薄了。高启给它安排了一个更深的层次：末二句由牧牛之乐转为牧牛之忧，揭出农民最大的隐忧来，那就是“输租”。繁重的苛捐杂税，会逼得农民卖牛抵债。这个严峻的现实，甚至在天真烂漫的农家孩子心里，也投下了沉重的阴影。这最后两句诗，是画龙点睛之笔，足章明志，有发人深省的力量。
这首诗有意不用典，不藻饰，以求得内容和形式的和谐统一。前八句写牧牛之乐，是欲抑而先扬；后两句点出牧牛之忧，是先扬之后抑。抑扬对比，颇见匠心。诗人要表达对农家的同情和关怀，对黑暗现实的不满与鞭挞，捉笔为诗，却不假论辩，而用牧童爱牛亲牛的形象画面来道出，显得不空洞，不枯燥，不说教，小中见大，真切感人，在平实中兼见艺术构思的新颖。
登金陵雨花台望大江
高启
大江来从万山中，山势尽与江流东。
钟山如龙独西上，欲破巨浪乘长风。
江山相雄不相让，形胜争夸天下壮。
秦皇空此瘗黄金，佳气葱葱至今王。
我怀郁塞何由开，酒酣走上城南台；
坐觉苍茫万古意，远自荒烟落日之中来！
石头城下涛声怒，武骑千群谁敢渡？
黄旗入洛竟何祥，铁锁横江未为固。
前三国，后六朝，草生官阙何萧萧。
英雄乘时务割据，几度战血流寒潮。
我生幸逢圣人起南国，祸乱初平事休息。
从今四海永为家，不用长江限南北。
译文：
滔滔长江从万山中奔腾而来，山的走势和江的流向都是由西向东的。
而只有钟山山势由东向西，蜿蜒如龙，似乎要与江河相抗衡。
长江与钟山相互争雄，两者之势堪称天下壮景。
相传秦始皇曾在钟山之下埋下黄金，以振“王气”，但这里山川灵秀之气象至今还是旺盛的。
我心中的忧思怎样才能解开？醉着酒走上雨花台看看。
雨花台上，面对荒烟落日，一种旷远迷茫的怀古之情，油然而生。
石头城下，江水震怒汹涌，北边的千万铁骑怎敢渡江？
不过吴主孙皓，打着黄旗北去洛阳，竟成俘虏，这分明是凶兆，可见连铁索横江都不牢固！
历经前代吴国，后代南朝，六朝故都宫阙荒芜，草木已繁茂！
一方霸主忙于割据称雄，几度厮杀之，只能使血流入江河似寒潮一般。
我这一生，遇到圣人很是幸运，起江南发兵，平定争霸之乱，如今已得休养生息。
从此四海之内永远一家人，长江不再用以限阻南北。
赏析：
这首诗以豪放、雄健的笔调描绘钟山、大江的雄伟壮丽，在缅怀金陵历史的同时，发出深深的感慨，把故垒萧萧的新都，写得气势雄壮；抒发感今怀古之情的同时，又表达了对祖国统一的喜悦。
“大江来从万山中”四句，写目之所见。浩浩的长江，从万山千壑中奔流而东，绵互两岸的山势，也随之而宛转东向，只有那龙蟠虎踞的钟山，挺然屹立在西边，好像要乘长风，破巨浪，挽大江而西向似的。大江要东流，钟山要西上，这就赋予了它们以人格的力量，赋予了它们以浩然的正气，一个要冲向大海作波涛，一个要屹立西天作砥柱；一个能惊涛拍岸，一个不随波逐流，于是在诗人的笔下，大江和钟山都成了自己的化身，气势之雄伟，器宇之轩昂，是江山的传神，也是诗人的写照。“江让相雄不相让”四句，分承“大江”与“钟山”两联。“相雄不相让”，正是对以上四句的高度概括；“形胜争夸”，则是对下文的有力开拓。
诗人的眼光从眼前的瑰实，一下转向深邃的历史。金陵的形胜，虽然依山带河，固若金汤；金陵的王气，虽然郁郁葱葱，至今不衰。然而守天下在德不在险，在于得人心而不在于什么“压之”之术。纵使秦始皇镇“金陵之气”，而金陵却依旧“佳气葱葱”，而为“我怀郁塞何由开”以下四句作了很好的铺垫。汉方全盛，而贾谊以为天下事可为痛哭者多；明方开国，而高启便有“我怀郁塞”之惑，这是远谋深虑者能够居安以思危、见患于未形的表现。诗人在酒酣耳热之际，登上雨花台，蓦然在“荒烟落日之中”，萌发一种怀古的感情，重现了“金陵昔时何牡哉？席卷英雄天下来”的景象，不禁陷入了对现实和历史的沉思：那建都在这里的六代帝王，演出一幕一幕的悲剧，都在他的脑海里翻腾。“石头城下涛声怒”句，就是艺术地概括了在他脑海里重演的历史悲剧。南朝陈后主和三国吴孙皓的悲惨结局，正是诗人“我怀郁塞何由开”的导线。陈后主做了隋军的俘虏，这就是“武骑干群谁敢渡”的艺术概括。吴主孙皓先有“黄旗入洛”的历史笑柄，后有“铁锁横江未为固”的具体史实。这两位君主坐拥长江天险，而而遗下笑柄，甚至亡国，这是作者思索之因。
“前三国，后六朝”四句，是诗人进一步对六朝历史的探索和反思。如果说前四句是“点”，那么后四句就是“面”；前四句是典型的悲剧，后四句便是历史的普遍规律；前四句是铺陈史实，后四句便是深化主题。诗人认为不管是“前三国”，也好“后六朝”也好，它们都已经过去了，成了历史的匆匆过客，当时那些豪华宫阙，如今也已埋没在荒烟蔓草之中。那些务于“割据”的“英雄”们，曾经是“争城以战，杀人盈城；争地以战，杀人盈野”的。他们所建立起来的王朝，是无数老百姓的白骨垒起来的。“几度战血流寒潮”，不就是“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的深沉感叹。这就是三国、六朝的历史，这就是供诗人凭吊、供渔樵闲话的千秋历史。新建起来的明代，能否改变历史的规津。诗人不敢想，也不敢说，然而这正是诗人“我怀郁塞何由开”的真正原因。
诗人把笔锋一转，从历史的深沉反思中跳到对现实的赞美歌颂，而把那一段潜台词轻任地抹掉。“我今幸逢圣人起南国”四句，表面上是诗人对现实的歌颂，实则是诗人对国家的期望：他希望从此铸甲兵，为农器，卖宝刀，买耕牛，真正与民休息，让老百姓在和平的环境中愉快地生活着；他希望从此四海一家，再不要凭险割据，南北对峙，让老百姓在战火中流离失所。声调是欢快的，但欢快中带有一丝沉郁的感情；心境是爽朗的，但爽朗中蒙上了一层历史的阴影。既有豪放伟岸之气，又有沉郁顿挫之致。
清明呈馆中诸公
高启
新烟着柳禁垣斜，杏酪分香俗共夸。
白下有山皆绕郭，清明无客不思家。
卞侯墓下迷芳草，卢女门前映落花。
喜得故人同待诏，拟沽春酒醉京华。
译文：
一树树杨柳披拂着新火的轻烟，沿随着官墙透迤蜿蜒；杏仁麦粥香气溢散，家家户户互相馈送，一片腾欢。
都城南京的城郭四周，举目但见无尽的青山；节逢清明，更令客子无不把家乡深深怀念。
看那卞壶祠边春草迷乱，莫愁女的故居前已被落花铺满。
幸亏还有馆中诸公共同作伴，不妨打来美酒痛醉一番。
赏析：
清明节，旧时风俗为人们扫基祭祖的日子，所以最易触发客居在外的游子的乡思。这首诗所抒写的心情也大抵如此，只是它表现得特别含蓄委婉、曲折隐微，在高启的律诗中又是一种格调。
“清明无客不思家”，既曰“无客不”，自然也包括作者自己在内。不过，全诗直接抒写思家之情语，仅此一句，其余则着力描写最物，如垂柳、杏酪、青山、芳草、落花等，可谓色彩缤纷，明丽如画，甚至有画所难到者。但这一切，似并未使作者陶醉，从而消释其思家之情，相反地，见景生情，反而更衬托、引发了他的思乡情。
官墙外的垂柳，丝丝弄碧，新烟萦绕；人家所精心制作的杏酪，散发出阵阵的芳香。这风光节物无不在告诉作者清明节的到来，自然也会唤起他往岁在家乡与家人共度佳节的种种回忆。这一来，客居青山环绕的京师金陵的作者，自然便思念起家乡来了。
“卞侯墓下迷芳草，卢女门前映落花”，五、六两句，意更深曲复杂。迷芳草，芳草萋萋，一片凄迷，化用《楚辞·招胞士》语：“王孙游兮不归，春草生兮婆婆。”已寓有思归之意。而作者偏又以芳草与卞侯墓并置，以落花与莫愁女映照，似更富有富贵难久恃，盛时难长留的感慨。
作者来京前曾写道：“北山恐起移文诮，东观惭叨论议名。”（《被诏将赴京师御别亲友》）于《赴京道中逢还乡友》诗中又曾写道：“我去君却归，相逢立途次。欲寄故乡言，先询上京事。”对自己来京任职内心显然已有矛盾和疑虑。加之写罢此诗后仅四个月，朱元璋召见作者，面授户部侍郎，他却固辞不受，遂被放还。因而，在他的思家之情中交织有上述的感慨，就是很自然的事了。也正是因此，他才写出了末尾两句的强自宽慰之词：幸而有几位同院的故友，可与沽酒共饮，一醉京华。其意正是针对暗含于上述节物风光描写中的寡欢、不幸心情而言，而“醉京华”之“醉”，也是为了谴闷宽怀而醉，而非缘欢快而取醉。
春暮西园
高启
绿池芳草满晴波，春色都从雨里过。
知是人家花落尽，菜畦今日蝶来多。
译文：
在绿水盈盈、芳草萋萋的美景里，春天的美丽的光景仿佛快要从春雨中走过的样子。
而在这暮春时节里虽然农人家的话花快要落尽了，但菜畦地里今天来的蝴蝶分外的多。
赏析：
池塘里满漾着的粼粼春波，池面上倒映着的晴朗天空，池周围缭绕着的嫩绿芳草——这一切，你或许会想起谢灵运笔下“池塘生春草”（《登池上楼》的初春美景。然而，你可不必为晴空的一碧如洗而欢欣，那是潇潇春雨过后的景象，这雨洗净了天空，可也带走了春色！至于那池畔的芳草，若你读过谢灵运的另两句诗“首夏犹清和，芳草亦未歇”（《游赤石进帆海》），怕也不能把它们只看成是春天正盛的象征吧？
暮春了，你该首先想到春花的凋谢，想赶快来几句惋叹之词，去作一番凭吊，然而，这千年的陈规旧习，高明的诗人是无心再去追逐的。他的心里，当然也在惦念残红狼藉的花圃；而他的目光，却投向了平常无奇、司空见惯、毫不足珍的菜畦。菜畦？你会说，那可是农人野夫的躬耕之处，有何风雅气息能从其间飘逸出来？你会举出无数例子证明，文人骚客向来只留连于月下花前，何尝为油菜黄瓜而徘徊不舍？可是，就是这最俗、最不起眼的所在，诗人的慧眼，却偏要使它放出光彩、生出诗意；你没见那畦上纷纷扰扰的粉蝶儿么？它们为何今日来得如许之多？不就是邻家的花朵给春雨摧折得零落满地，才使这儿的菜花大增了招蜂引蝶的魅力？你要直待面见了落花才知春尽，难道不自惭反应迟钝缺乏生活的灵性？就凭这畦上的蝶阵，不也能升起同样的悟念？你若见了落花便忙着伤春，岂不是太嫌俗套？请看看这蝶舞蜂狂、飞得正欢，这暮春时节，不也别有一番盎然情趣，可供你赏玩，令你欣悦？你要想做一个诗人，怎能没点自己的眼光？此诗又题作《西园即事》。西园，大约在高启所住娄江（今江苏太仓）寓馆边上，高启诗中经常提及。在眼前蝶飞的瞬间，即悟到花的落尽、春的逝去，随之便是一首立意新奇的小诗出手：这份敏捷，真令人叹服。
从诗题可以看出这是一首田园诗，写的是晚春时景。首句“绿池芳草满晴波”，“绿”、“芳”，从视觉和嗅觉两个角度描绘了绿水盈盈、芳草萋萋的春天美景，“晴波”即阳光，“满”字形象地写出阳光洒满水池的景象。次句“春色都从雨里过”，点明春天的气候特点以及春色将尽的情景，从春天的多雨更衬托出阳光的可贵。
第三句“知是人家花落尽”，“花落尽”进一步说明已是暮春时节，“知”字表明“花落尽”是作者的推测，为虚写。末句“菜畦今日蝶来多”暗点西园，诗人不因春光逝去而感伤，而是描写“蝶来多”，写出尽管春尽，但仍充满生机和盎然情趣。
全诗语言清新自然，通畅流转，意象动静皆备，丰富唯美，写景状物虚实相生，形象地表现了作者对美好的田园生活的喜爱之情。
咏梅九首
高启
其一
琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？
雪满山中高士卧，月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。
其二
缟袂相逢半是仙，平生水竹有深缘。
将疏尚密微经雨，似暗还明远在烟。
薄瞑山家松树下，嫩寒江店杏花前。
秦人若解当时种，不引渔郎入洞天。
其三
翠羽惊飞别树头，冷香狼籍倩谁收。
骑驴客醉风吹帽，放鹤人归雪满舟。
淡月微云皆似梦，空山流水独成愁。
几看孤影低徊处，只道花神夜出游。
其四
淡淡霜华湿粉痕，谁施绡帐护春温。
诗随十里寻春路，愁在三更挂月村。
飞去只忧云作伴，销来肯信玉为魂。
一尊欲访罗浮客，落叶空山正掩门。
其五
云雾为屏雪作宫，尘埃无路可能通。
春风未动枝先觉，夜月初来树欲空。
翠袖佳人依竹下，白衣宰相在山中。
寂寥此地君休怨，回首名园尽棘丛。
其六
梦断扬州阁掩尘，幽期犹自属诗人。
立残孤影长过夜，看到余芳不是春。
云暖空山裁玉遍，月寒深浦泣珠频。
掀篷图里当时见，错爱横斜却未真。
其七
独开无那只依依，肯为愁多减玉辉？
廉外钟来月初上，灯前角断忽霜飞。
行人水驿春全早，啼鸟山塘晚半稀。
愧我素衣今已化，相逢远自洛阳归。
其八
最爱寒多最得阳，仙游长在白云乡。
春愁寂寞天应老，夜色朦胧月亦香。
楚客不吟江路寂，吴王已醉苑台荒。
枝头谁见花惊处？袅袅微风簌簌霜。
其九
断魂只有月明知，无限春愁在一枝。
不共人言唯独笑，忽疑君到正相思。
歌残别院烧灯夜，妆罢深宫览镜时。
旧梦已随流水远，山窗聊复伴题诗。
译文：
其一
梅花应该是那天上的神物，不知是谁将它放到江南，使其处处可见。
大雪满山的时节梅花如一位高人隐士独卧于其中，在月光朗照的夜晚，它又像一位美人独舞。
寒冬时依傍着萧瑟竹子的稀疏的影子，初春时又盖住了一片又一片苔藓的青草之香。
自南朝诗人何逊创作了咏梅佳作以后就没有人能比得上，寂寞守了这许多年，又开了几回呢？
其二
我与梅花均是一身雪白，梅花仿佛是仙人，与水与竹子很有缘分，不同俗流。
梅花开正浓艳，但是经雨打风吹即将凋零，远远望去如一片烟雾似暗还明。
日暮时在山中人家松树下，有梅花开放，轻寒中在江边的小酒店，梅花开在杏花开放之前。
在桃花源中秦时旧民，若解正当时令的植物，应该种植梅花，就不会引渔郎进入桃花源的洞天。
其三
翠鸟惊动飞到了别的树枝头，梅花的冷香一片狼藉请谁来收拾呢。
骑驴踏雪寻梅揽胜，因酒醉风吹落帽而不知，放鹤人赏梅归来大雪落满小舟。
在淡月微云下就如在梦境中一般，我却在空山流水中独自忧愁。
几次观赏梅花的孤影徘徊流连的地方，还以为是花神晚上出外游览呢。
其四
淡淡的霜花沾湿了梅花的粉痕，谁设置了轻纱帐保护了梅花的香温。
我的诗歌伴随着十里的寻春路，半夜三更还在挂月的村头抒发忧愁。
梅花飘到空中只担忧与白云作伴，谁肯相信宝玉竟是梅花的精魂。
饮下一樽酒想探访梅花这个罗浮客，空旷的山中落叶飘飘正如掩上门。
其五
梅花把云雾当作屏风把白雪当作宫殿，俗世的尘埃污秽没有可以通进来的道路。
春风还未刮起，梅枝就已经知道春天要来了，于是催开梅花。初升夜月之光和梅花融合，梅树变成空的似的。
梅树依偎竹下，交相辉映，梅花就如白衣宰相，遗世独立，卓尔不群。
梅花啊，你在这严寒寂寥的山野里，不要心生怨气呀，你回头看看那些名声显赫的花园里，到处荆棘丛生啊！
其六
扬州梦已醒，阁中掩蔽着灰尘，与梅花的幽雅约会的情景还是要诗人来描绘。
独立残夜，形只影单，再看到梅花时，已只剩余香，季节也不是春天了。
暖云深山中梅花凋谢如白玉裁落，又如寒月下深浦中鲛人泣珠。
当时在掀篷图中看到梅花，着实喜欢这美丽的花儿，却原来时画中的梅花而不是真的。
其七
梅花无奈独自开放，随风摇摆，怎么肯为多愁而减弱美玉般的光辉？
帘外钟声传来，弯弯的月亮已经升起，灯前角声忽然中断，寒霜飞起。
一早就发现水驿边上盛开的梅花，还有众鸟在山塘边啼鸣，晚来渐渐稀少。
从遥远的洛阳归来与梅花相逢，惭愧自己洁白的衣服已沾染了尘埃。
其八
梅花最喜欢多寒天气也最得阳，一直在白云之乡如仙人游览。
寂寞的人生起春愁，这样天也会变老，梅花在夜色朦胧中开放，仿佛月光中发出香气。
楚客屈原不吟咏江行之路的寂寞，吴王已经酒醉，那里的苑台也已经荒凉。
有谁看见梅树枝头花儿惊动的地方？微风袅袅吹来，寒霜纷纷落下。
其九
梅花的孤独只有明月才知道，无限春愁都绽放在一枝上；独自绽放而不与百花争春，显得孤单寂寞。
当想到那位爱梅的朋友正在远方思念着自己的时候，心中便有了些许安慰。
此时正是别院中灯火明亮的夜晚歌声已残，深宫中化妆结束正在照镜子的时候。
旧梦已经随着流水远去，对着山窗姑且与梅花作伴题写诗篇。
赏析：
明太祖洪武二年（1369），高启应诏进京纂修《元史》，从那时起他的心中就一直疑惧不安。他的《赴京道中逢还乡友》写道：“我去君却归，相逢立途次。欲寄故乡言，先询上京事。”上任不久，他便觉察到京城中的政治气氛敏感而紧张，文人处在朝不保夕的状态中，稍有不慎就有可能获罪。翌年《元史》编成，高启授翰林编修;七月，擢为户部侍郎，高启以“冒进用”为辞而恳求辞官，他被赐予内帑白金，给牒放还于乡，然而回乡之后他却未能过上平静的隐逸生活。洪武七年（1374），苏州知府魏观因改修张士诚旧邸而触怒了统治者，高启为之作《上梁文》被连坐腰斩，年仅三十九岁。在这之前，他把内心的不安和恐惧写入诗中，最具有代表性的就是《梅花九首》组诗。
《梅花九首》塑造了梅花的群像。组诗的第一首，诗人为梅花定下高士美人这样基本的品格意象，然后围绕此一核心展开多侧面、多层次的描写，以表现其“将疏尚密微经雨，似暗还明远在烟”（其二）的飘忽，“淡月微云皆似梦，空山流水自成愁”（《其三）的忧郁，“立残孤影长过夜，看到余芳不是春”（其六）的孤独，“春愁寂寞天应老，夜色朦胧月亦香”（其八）的高洁。
高启之前写梅之诗已众多，而高启的《梅花九首》又在咏梅诗的天地里开辟出一片新领域。这一方面，表现为对咏梅传统的继承，另一方面，表现为对咏梅题材的创新。
《梅花九首》用“高士”和“美人”比喻梅花，将梅花塑造成传统的隐士、高士或美人，就是对传统写法的继承。组诗第一首引用了“袁安困雪家中卧”和“赵师雄罗浮山梦遇梅仙”两个典故，将梅花比拟成“高士”和“美人”。“高士”即“隐士”，“美人”便是“仙人”，他们在白雪覆盖的山中和月光笼罩的林下独处，远离尘世的喧嚣，清幽寂寞、遗世独立，显得高洁雅逸。此外，诗中还使用一些相近的意象，例如“缟袂”、“罗浮”、“翠羽”、“白衣宰相”、“花神”。有的意象展现了女性之美，继承了苏轼擅于将梅花女性化的写作手法。
组诗中有许多表达隐逸思想的诗句，例如：“缟袂相逢半是仙，平生水竹有深缘。”（《梅花九首》其二）“骑验客醉风吹帽，放鹤人归雪江舟。”“几看孤影低徊处，只道花神夜出游。”（《梅花九首》其三）“一尊欲访罗浮客，落叶空山正掩门。”（《梅花九首》其四）“翠袖佳人依竹下，白衣宰相住山中。”（《梅花九首》其五）。这一类高洁、飘逸、自由的梅花形象是他生活的投影，反映了他对于独立人格、自由生活的向往。“翠袖佳人”句把梅花比作依于竹下的翠袖佳人，生动形象地写出了梅花于冰雪中绽放的美丽，以及与青竹为伴的高洁志趣，化用杜诗更增添了意蕴，凸显出梅于苦寒之中甘于寂寥、高洁自守的品格，寄寓了诗人不慕名利，洁身自好的人格追求。
借梅花歌咏高洁的品格，从而指向隐逸之情，是传统咏梅的套路。《梅花九首》的独特之处在于：在梅花高洁品质之中加入激愤之情，赋予梅花新的情感、审美内涵。这组诗中隐约透露出他对官场生活的不满、抱怨与无奈。这种情绪体现在清冷孤独、无人赏识的梅花形象上。以《梅花九首》其七为代表。这株梅花生长在驿站边上，诗人上京赴任时曾偶遇这株梅花，这次返乡途中再次看到，若故友重逢一般。驿站有山有水，有盛开的梅花还有鸣叫的小鸟，景色是如此自然、清新、单纯、迷人，与失真灰暗的官场生活形成强烈对比。他说曾经洁白的衣服已沾染了京城的尘埃，比起依然洁白无暇的梅花，他是多么惭愧啊！诗人化用陆机诗中的典故“京洛多风尘，素衣化为缁”，委婉地表达出对官场的不满和厌恶。
高启虽然不热衷于名利，天性喜爱田园隐逸生活，但是他年轻时也曾有过报效国家、建功立业之志。这组诗中隐约流露出这种无人赏识的孤愤之气和抑郁之情：“自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。”（《梅花九首》其一）“秦人若解当时种，不引渔郎入洞天。”（《梅花九首》其二）“寂寞此地君休怨，回首名园尽棘丛。”（《梅花九首》其五）“梦断扬州阁掩尘，幽期独自属诗人。”（《梅花九首》其六）表面上看，诗人是在劝慰梅花不要因为无人欣赏而苦恼抱怨，实际上这是他在劝慰自己。诗中反复出现“愁寂”“寂寞”“休怨”“幽期“这些词语，明显加强了这种意味。这些诗融入了诗人的生命，具有鲜明的个性色彩。它们大大扩充了高启咏梅诗的情感容量，塑造出了崭新的梅花形象。高启借高洁的梅花形象，抒发自己的孤愤之情，赋予了梅花新的情感内涵。
高启这组梅花诗的一大创新之处是描绘出一类惊悸恐惧的梅花形象，最有代表性的是《梅花九首》其三。此诗首联一“惊”字打破了宁静，气氛开始变得紧张。“翠羽”用了罗浮山梅仙的典故，指代停留在梅花树上的小鸟，它受到惊吓之后飞到别的枝头。冷香是种特殊的香味，历代诗人常常用“暗香”“冷香”“清香”这些朦胧清冷的香气来形容梅香，例如林逋的“暗香浮动月黄昏”（《山园小梅》），辛弃疾的“瘦棱棱地天然白，冷清清地许多香”（《最高楼》）。“冷香狼籍倩谁收？”这个疑问透露出梅花“花瓣委地无人收”（白居易《长恨歌》）的凄清与孤凉。颈联诗人笔锋一转回到现实中来，他突然意识到那些淡月微云都是梦境，现实中他却在空山流水中独自忧愁。这种忧伤的气氛笼罩了整个诗境，尾联写诗人独自在梅树下徘徊，抬头看见满树梅花，还以为是花神夜里出来游玩，来安慰他的孤独寂寞。
《梅花九首》中有不少描写惊悸恐惧梅花形象的诗句，流露出诗人内心不安的情绪。诗人对自然界的一点点微小变化都感到担忧、惊慌，甚至达到了杯弓蛇影的地步，这种情绪反映在梅花形象上。例如：“春风未动枝先觉，夜月初来树欲空。”（《梅花九首》其五）“立残孤影长过夜，看到余芳不是春。”（《梅花九首》其六）“帘外钟来初月上，灯前角断忽霜飞。”（《梅花九首》其七）“枝头谁见花惊处？娲娲微风簌簌霜。”（《梅花九首》其八）“断魂只有明月知，无限春愁在一枝。”（《梅花九首》其九）这些诗句显示了诗人心中的忧愁、不安之感。诗人常常借助“惊、冷、觉、空、残、孤、忽、断、愁”这些字眼烘托一种惊悸不安的气氛，由此可以看出诗人内心的不安、疑惧。
高启在诗中为梅花鸣不平。如《梅花九首》其五，诗篇的首联是写梅花的居所。这是一个云雾笼罩冰雪弥漫的世界，这是一个远离尘世，冰清玉洁，相对封闭的世界。诗篇首联便极力描绘出梅花居住环境的圣洁和高贵。颔联写梅花知春报春的才能和白梅花在月光下形成的奇特景象。“春风未动枝先觉”是推理推出的结论，“夜月初来树欲空”是视觉看到的幻像。前者虚，后者实，虚实相对，相映成趣。颈联把梅花高度人格化，把梅花叫作翠袖佳人，白衣宰相。在写法上，此之谓“遗形取神”。也就是说诗人舍弃了对梅花外部形态的摹写，专门用恰当的比喻揭示梅花的内在精神。高启性情孤傲，不与明朝政权合作，拒绝出任官职。这里歌咏梅花来表明志向，诗人与梅花已经物我合一了。尾联“寂寥此地君休怨，回首名园尽棘丛”两句实际上是委婉含蓄地揭示明朝官场的凶险。
《梅花九首》显示了高启写诗选辞用字的深思熟虑。如其一，这首诗赞美梅花，以梅花孤傲的品质自喻，具有“大雅”之情感。其第二联“雪满山中高士卧，月明林下美人来”，以雪白、月光之晶莹亮晰来比拟梅的颜色，而用高士、美人来将梅的品质拟人化，未出现“梅”字，但将梅花的形象由外而内地展现，可见其辞句之功力。同时，这组诗能脱出前人的窠臼，用多方譬喻与衬托的手法写出梅的气节，突出梅的风骨与魂魄。他的这种譬喻也对后世产生了影响，曹雪芹《红楼梦》中写《终身误》的曲子，有“空对着山中高士晶莹雪，终不忘世外仙姝寂寞林”之句，其构思恐怕也受到高启诗句的启发。薛宝琴“闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞”之句，也是脱胎于“淡月微云皆似梦，空山流水独成愁”。
沁园春•雁
高启
木落时来，花发时归，年又一年。记南楼望信，夕阳帘外，西窗惊梦，夜雨灯前。写月书斜，战霜阵整，横破潇湘万里天。风吹断，见两三低去，似落筝弦。
相呼共宿寒烟。想只在、芦花浅水边。恨呜呜戍角，忽催飞起，悠悠渔火，长照愁眠。陇塞间关，江湖冷落，莫恋遗粮犹在田。须高举，教弋人空慕，云海茫然。
译文：
万木绸零时你飞来，春暖花开之后你又归去，秋来春去年年岁岁，记得帘外夕阳低垂南楼中盼望着你带信，西窗夜雨里你那凄哀的叫声令人难以入睡。月光下书写着大字，浓霜里队形整整齐齐，冲破潇湘云雾万里，忽然一阵狂风吹断队形，两三只鸿雁啊就像筝弦断裂般分离。
寒烟中鸿雁互相呼唤着，只愿栖宿在荒僻的芦花浅水里，怨恨那呜呜作响的号角，忽然使孤雁受惊飞起/江边那闪闪烁烁的淮火，常常照射着孤独愁苦不能入睡，越过雄壮的陇头关山，跨过冷的江河湖海，不要留恋田地里残留的稻穗，让那些捕猎者们徒然羡慕吧，孤雁依然翱翔在云海苍茫的高空里。
赏析：
由于雁有随季节变化迁徙南北的习性，又由《汉书・苏武传》演绎出来的“鸿雁传书”的传说，历代文人笔下往往通过咏雁来抒发旅途坎坷、游子思家与思妇念夫的伤感牢愁。高启这首词虽是咏物体，寄托的也是这份郁结心中的愁思。
词上片着题从雁的特性入手，写雁飞来飞去，从不耽搁、改变。由此引出下面思妇因雁而思人的感伤，说她在夕阳时分，卷起帘幕，正凭窗远眺，忽见雁来，却捎不来远在他乡的丈夫的音讯；夜间雨声淅沥，孤灯明灭，窗外传来一声哀惨的雁啼，惊回了她与丈夫团聚的好梦，令她倍感寂寞凄凉。“记南楼”句与上似接又不接，表面是写人因雁而引起的思亲深情，实际上又呼应雁飞来与夜鸣状况，疏阔而不漏，是针线细密处。“年又一年”又与“记”字关联，表达闺中思妇苦盼信至，已非一时，加深了她的失望与凄苦。以下词由“望”转而刻画雁飞行状况，说它们在月下、霜露中排着整齐的队伍，越过大江，飞向湖南，在阵阵寒冽的秋风中，缓缓落下，犹如古筝上排列的琴弦一般。这几句，状雁飞极为传神，将雁不畏风寒、顽强前进的品格点染无遗。宋人又有《潇湘八景图》，中有《平沙落雁》幅，故此暗用此典，以紧扣“落”字。上半写雁飞，下半转写雁落后。雁群栖息在寒烟迷离的浅水芦苇边照理应该很安定，然而不如意事常八九，不是守城士卒所吹的号角把它们惊起，就是悠悠渔火往来把它们恐吓。这里说的是雁，又暗指漂泊在外的游子，以与上片深闺思妇成为比照，道出游子谋生的艰辛与苦痛。这样前伏后逗，意足思密，足见词人构思之奇巧。最后，词人干脆代雁发言：说大雁在西北边塞恶劣环境中高飞，在江湖中流落，这是为了谋生。可是世间还有比谋生更艰难的，因此千万要高飞远翥，不要被猎人的冷箭射中。这时候作者已在自我感叹，所以含血泪而出，分外深沉感伤。
咏物词到南宋时达到高峰，出现了一大批杰作，绘影绘声，惟妙惟肖，南宋末的张炎就有一首《解连环》词写雁，脍炙人口。咏物词的写法，一般也与咏物诗相同，即以着题为主，结尾荡出题外，以双关语收，做到即物及人、曲终奏雅。高启这首咏雁词，贵在结合自己思想，既能将雁的特性写深写透，又能由己出发，把主观情思移易到客观述体上，使所咏对象带有普遍的社会意义，从而使作品达到了有物有人、因物达情的上乘境界。尤其是下片，几乎人雁难分，诱使读者从雁引发身世之感，产生共鸣。而由此，读者又能通过词作，感验到元末明初知识分子在动荡中的凄凉惊悸，体验到整个社会残酷的政治气氛。
秋柳
高启
欲挽长条已不堪，都门无复旧毵毵。
此时愁杀桓司马，暮雨秋风满汉南。
译文：
你看那城门外昔日轻拂的柳枝，已经凌乱不堪攀折了。
在暮雨秋风中，面对这满目摇落凋残的秋柳，桓公亦当愁杀了。
赏析：
此诗是一首咏物的绝句，乍看之下似乎并没有什么特别的地方，但仔细地品味却可以感受到始终蕴含的无尽的悲凉。
诗的第一、二两句，诗一发端，就从“长条”已枯、“毵毵”已无的深秋景色中，突出“柳”的凋萎，“秋”的萧瑟，把自己的感情色彩，移注于客观景物之中。此二句虽无一字写秋，但由柳枝的零乱，读者可以自然联想到秋天的萧瑟。这是咏物诗的特点，虽然看来句句都是在写柳枝，但实际上却蕴含着深刻的情绪在里面。同时，诗人这里运用比兴手法，描写秋柳长得粗长，以此来概括年华流逝，抒发壮志不酬的官场失意之情。
诗的第三、四两句借典进一步抒发这种感情。诗人明明是自己看到京城秋柳而内心产生愁苦，却偏偏不说是自己如此，而是说暮雨秋风遍江陵的时候，要“愁杀桓司马”。诗人只不过是借古人的亡灵表明自己要“愁杀”：时光飞逝，怀才不遇，壮志难酬。元末乱世之时，诗人的愁思已经极重，他曾在《闻笛》中写道：“横吹才听泪已流，寒灯照雨宿江头，凭君莫作关山曲，乱世人人易得愁。”如今元亡明兴，诗人虽被召入京，但宏图难以施展，于是在暮雨秋风之时，看到秋柳，失意的愁苦也就油然而生。那“暮雨秋风”中失去“依依”之美的“摇落”变衰的都门柳，既是光阴流逝的象征，亦是理想逐渐破灭的愁思之外现。诗人运用典故，十分曲折地隐寓了自己的感情，写得很含蓄，欲吐还藏，耐人寻味。而且，“暮雨秋风”，又巧妙地照应了诗题，同时使整首诗都染上了一种秋风瑟瑟的悲凉，显示了作者高超的艺术技巧。
高启在《秋柳》中，前两句写柳，意在托出桓温惜柳述怀。诗人用典，表现桓温对光阴已逝、功业未成的慨叹，透过桓温表象之虚，能看到典故中的内藏之神，即看到了诗人官场上的失意和苦愁，这要比直写自己的失意和苦愁，其意味要隽永得多了。这首诗“虚处藏神”的表现手法，创造出了引人遐想的艺术意境。
天平山中
杨基
细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷；
徐行不记山深浅，一路莺啼送到家。
译文：
细雨蒙蒙打湿了楝花，在南风的吹拂下，每棵枇杷树的果实都慢慢变熟了。
顺着山路慢慢地走着，竟不知路途远近。沿路的黄莺鸣叫着把我送到了家。
赏析：
天平山是吴中名胜之一，林木秀润，奇石纵横，诗人自幼生活在这里，山中的一木一石，对他来说，都十分熟悉，十分亲切。元末，为避乱世，诗人曾隐居于故乡，这首诗便是诗人隐居时漫步山中，有感而作。
诗的前半段宛如一副工笔画，在绵绵春雨中，楝树开出了淡紫色的花朵，由于沾上了雨珠，显得格外娇艳和滋润。南风轻轻吹拂，在郁郁葱葱的草木丛里，不时露出一树树金黄色的枇杷。这两句对得很工，“细雨”对“南风”，“楝花”对“枇杷”，从气候与植物两方面刻画出了江南三月所特有的景观，而句中的修饰语“茸茸”和“树树”以及“湿”和“热”则进一步描摹了春色的旖旎。诗人的着眼点在景，但同时也衬出了情，从他蘸满色彩的笔触中，可以清楚地感受到洋溢在他心中的盎然春意。
下半段由景及人，画面也渐渐活动起来，“徐行不记山深浅，一路莺啼送到家”，诗人沿着山路徐徐而行，不知道自己走了多远，只听得满耳莺啼，不知不觉中却已回到了家门口。这里，诗人有意识地虚化了距离感和时间感，形成一种物我两忘的意境。于是，在前半段里所隐隐流露出来的那种悠然自得的闲适心情，在这一段里便跃然纸上了。这两句着眼于人的感觉，但并没有离开景色描写这一主线，“一路莺啼”与上文中的“茸茸”、“树树”相辉映，不仅有色，而且有声，把天平山的春天写得充满野趣，十分热闹。同时，诗人在漫游时忘了路程，忘了时间，这又从另一个侧面衬托出了景色之美。
茸茸细雨，微微南风，舒远惬意，这是从触觉角度写；一支支楝花，一树树枇杷，明艳夺目，这是从视觉角度描写；一路上黄莺儿唱着婉转的歌，轻快悦耳，这是从听觉角度描写。多角度描写组成一幅美妙的山行图。
登岳阳楼望君山
杨基
洞庭无烟晚风定，春水平铺如练净。
君山一点望中青，湘女梳头对明镜。
镜里芙蓉夜不收，水光山色两悠悠。
直教流下春江去，消得巴陵万古愁。
译文：
在这晴朗的夜晚，洞庭湖上没有风，也没有沉沉暮霭，清澈的湖水犹如白色的绸缎。
君山在远望之中只看到一点的青色，就好像是湘水女神面对着洞庭湖偌大个镜子在梳头。
若说是湘女对明镜，为何还不把镜子收起来？仔细一看，却是青山对绿水，山也悠悠，水也悠悠。
那浩洁洞庭水顺着长江滚滚的春水东流而下吧！让江水冲去自己无穷无尽的愁苦。
赏析：
杨基为明初“吴中四杰”之一。他的诗，总的说还没脱元末的浓纤之习，但他的许多写景诗，却常常写得清俊流逸，为后人称道。这首诗即是他的写景佳作之一。
开首两句：“洞庭无烟晚风定，春水平铺如练净”。总写登楼望湖所见景象，这是诗人登上岳阳楼时所获得的第一眼印象。“无烟”二字含蕴丰富，既写出湖面的空明澄碧，又暗指虽是傍晚登楼，但因无雾，视线很好，为望君山做好了铺垫。
接下“君山一点望中青，湘女梳头对明镜”二句则具体写望君山。“一点”，既是视觉的直感，也起了衬托作用，突出了湖的广阔浩森，因而楼上望山，不过“一点”而已。“青”字则写出了山的生气，暗应上句的“春”字。
“镜里”二句紧扣上句写湖光山色相映，开阔渺远，悠悠无限。既写湖山之景，也写诗人登楼纵望之时，悠悠不尽之情。诗人从遐想中醒来，愁思渺邈，只觉得山也悠悠，水也悠悠，闲适极了。此二句之写景也为下两句直抒情怀打下基础。
最后，全诗用“直教流下春江去，消得巴陵万古愁”作结，诗人笔锋一转，目光不再局限于眼前的君山，而是扩展到了整个洞庭湖，由写景转入抒情。这两句含蕴丰富，给人以丰富的想象余地。君山、岳阳，是长江水流出洞庭的湖口，因而，“流下春江去”是写实，但作者却以水喻愁，巧妙化用李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人·春花秋月何时了》）和李白“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”（《将进酒》）的诗意，将自己的身世感慨，思乡之念融入诗中，使诗情由清淡而浓烈、深沉、激愤，表现出更丰富深广的主题。
此诗为登临观景之作，描写的主线随活动顺序渐次展开：由登楼望湖，由湖及山，转而山光水色综写，最后以抒情作结。线条清晰，层次分明。诗境空阔疏淡，语言清丽流畅，表现出明初诗风的一些特点。
闻邻船吹笛
杨基
江空月寒江露白，何人船头夜吹笛？
参差楚调转吴音，定是江南远行客。
江南万里不归家，笛里分明说鬓华。
已分折残堤上柳，莫教吹落陇头花。
译文：
水天一色，月光照亮了露珠，是谁在船头上对月吹笛？
婉转的楚调变成吴侬软语，一定是远离家乡的江南游子。
万里江南万里行，不能回家，笛声里分明诉说着流逝的年华。
我已清楚堤上的垂柳被折残了，你千万不要再吹落陇头的小花。
赏析：
古诗中不乏以诗写乐之作。但从李颀的《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》到白居易的《琵琶行》，他们描述音乐的特点，都重在听者的感受和对音乐曲调本身进行逼真的描述和写。而杨基的这首诗，在描写音乐上另辟蹊径，以对笛声表达的内容和情调的描写和渲染，表现出音乐的效果和演奏者的感情，并把自己的感情寄寓其中。
“江空月寒露华白，何人船头夜吹笛”，开首两句，点出了闻笛的时间、环境、气氛、景色。写在一个霜露满天、江月普照的深秋的夜晚，作者在空寂冷清的江面上，听到邻船传出动听的笛声。“何人”二字，表明对吹者的不知不识为后面揣度、描写笛声留下了充分的余地。
“参差楚调转吴音，定是江南远行客”，由上句贯下，直写笛声：参差曲折，动听悦耳的楚调转奏吴音，那么，这位奏者一定是漂泊在外的江南游子了。由乐度人，既写出了笛声的转换，又写出了作者的心理活动。
“江南万里不归家，笛里分明说鬓华。”江南游子漂泊在万里之外不能回家，令人可知他的心情。那笛声即在诉说诗人自己鬓发斑斑，思乡之苦催人先衰了。这里由人度乐，紧承上句，是进一步写人，也是更深一层写乐，诗意进一步突出也为下两句写乐抒情作好了铺垫。
“已分折残堤上柳，莫教吹落陇头花。”紧承上句写乐。李白有“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，作者即巧妙化用李白诗意，说吹笛者反复吹奏《折柳》伤别之曲。后句亦化用典故，这里写“吹落陇头花”，既有李白咏笛“落梅花”之意，又有陆凯寄别“陇头人”、宋之问怀乡“陇头梅”之意，可以说把咏笛与思乡的典故合在一起用了。含义深远浑厚，且“吹落陇头花”与“折残枝上柳”对仗得也十分工巧。
综观全诗，写乐而不直写声调的动听婉转，也不直写听者如何为曲所动，却反复表述吹奏者传达出的情思，从而将作者深深的身世之感寄寓其中，写声情也是写心情，写吹笛者也是写自己，从而使情、景的交会达到出神入化的程度，这是此诗在表现手法上的一个很突出的特点。
此外，此诗极善造境。以精练之笔，典型之景创造优美的境界，以表达感情，突出主题。“江空月寒露华白”七字，描画出一幅凄凉、冷清、空寂、孤寒的境界，为下面抒情奠定了基础。这也是许多明初诗人难于做到的。明初诗人的诗往往走质朴一路，杨基虽然曾跟从杨维桢学诗，所作多轻巧纤丽之作，但入明后，诗多讲究气格。这首短古承继中唐李颀、常建一派，新而不丽。
唐叔良溪居
张羽
高斋每到思无穷，门巷玲珑野望通。
片雨隔村犹夕照，疏林映水已秋风。
药囊诗卷闲行后，香灺灯光静坐中。
为问只今江海上，如君无事几人同？
译文：
每到好友唐叔良高雅的书斋，我就思绪无穷。书斋是如此的玲珑别致，旷野一览无余。
东边村落下了一场阵雨，仍然能看到西边村落那边的落日。
白日里背着药囊行医济世、手持诗书漫步，夜晚静坐于灯烛中看那灯火闪烁。
问这浮沉人世江湖，像唐兄你这样的无事之人又有几多？
赏析：
此诗首联写溪居。“高斋”谓此中乃高人所住，“每到”一词，可知诗人乃唐氏好友，常来常往，过从甚密；亦可见此诗非一时之作，而是长期观察、品味、意溪居所得，故下文写景，亦是经过了严密筛选。因为“门巷玲珑野望通”，所以“思无穷”。此居虽有门有巷道，却玲珑剔透、精致小巧，即在门巷之内，亦可望见四野风情，此乃由“思无穷”三字引发。“门巷玲珑”，形容建筑之精巧细致；“野望通”，表明在庭院设计中充分考虑到“借景的妙处，所以四边美景，尽收在唐宅之中。
颔联即由“野望通”而下，写望中所见。因“野望通”，所以“片雨隔村犹夕照”，由溪居望去，隔村的夕照，四边美景，尽收在唐宅之中。“疏林映水已秋风”，则构成了一幅和谐宁穆的画面。这二句措词疏淡，微含薄凉，亦未尝无暖色调，但终可望不可即，此正是元季江南士夫之心境，其身也疏懒，其心也淡泊，于世事也无望、于将来也漠然唯微雨、远村、夕阳、疏林、秋水，最合其心境，故最堪为伴。上联既言“每到思无穷”，则此联之景，必非溪居所望全景，诗人但摄取与我会心者而已。
颈联由景及人。“药囊诗卷闲行后”，在此疏淡背景上，所见之人（唐氏），亦复萧散自放。不能为良相，则求为良医，不能以文章用世，则求以诗自遣。此亦闲散中无聊之举。“香灺灯光静坐中”，写唐叔良悠闲怡然的生活。
尾联赞唐叔良，也是自己向往脱离尘世的感慨。此唐氏为人之大节，亦诗人所深企慕者。故尾联乃问，“只今”乱世，江海之上，“如君无事几人同？”“几人同”，可见其人不多，然亦未尝没有，故尾联一问，既赞主人，又隐然自道，为绾合宾主之笔。其实，有此一笔，则可见诗人与主人实为同志者，而中四句之景之人，亦诗人胸中所有之景，心中向慕之人。
此诗脉络明晰，诗中四句甚佳，其情趣自不待言，措词亦多可味，若颔联之“犹”“已”，颈联之“后”字，均见功力。“犹”字，可见前村后村皆有夕照，前村有之后村犹有之，唯溪居上不见，然则“片雨”之“片”字亦得照应“已”字含有惊悟之意，见疏林间掩映秋水，乃悟秋日已到，树木凋零。“后”字，将前之“闲行”又归结到“行”后之溪居中，不失题意。这些措词写来又声色不露，从容不迫，不作有意强调。综之全诗写景写人、遣词，皆是出于一种风神，读此诗，可想见彼人之神情，可推知彼时之士风。诗虽无惊人之笔，然确是典型的元季士人之笔。
过辛稼轩神道吊以诗
张以宁
长啸秋云白日阴，太行天党气萧森。
英雄已尽中原泪，臣主元无北渡心。
年晚阴符仙蠹化，夜寒雄剑老龙吟。
青山万折东流去，春暮鹃啼宰树林。
译文：
秋云遮暗白石，一片阴森，我不禁在英雄墓前长啸，高入云天的太行上空也暗淡萧瑟。
弃疾当年年复一年眼泪已经流尽，而皇帝却根本就没有北伐的雄心。
到了垂暮之年，兵书也蛀烂风化了，寒夜弹剑传出阵阵龙吟。
千回万转的青山，挡不住东流之水，晚春杜鹃的哀鸣悲啼，响彻墓道旁的树林。
赏析：
英雄人物的墓园总会引起凭吊者肃然起敬的情怀，和对死者生前事迹的追忆。诗人在稼轩神道旁，心情便很不宁静，忍不住长啸抒发豪情。“长啸秋云白石阴”写的就是这种情态。诗人首先想到的是辛弃疾青年时代投笔从戎，在北方鸠众抗金的事迹。宋高宗绍兴三十年（1160年），辛弃疾二十一岁，就在太行山一带聚义兵两千，后属耿京，作掌书记，共谋恢复。辛词“季子正年少，匹马黑貂裘”（《水调歌头·舟次扬州和人韵》）、“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（《永遇乐·京口北固亭怀古》）都有对那段生活的追忆。辛弃疾当年活动的太行上党一带地势居高临下，苏轼形容其地是：“太行西来万马屯，势与岱岳争雄尊；飞狐上党天下脊，半掩落日先黄昏。”（《雪浪石》）而张以宁此诗次句“太行天党气萧森”，不但形容其地形胜，气势深远，而且包含着对辛弃疾早年活动的缅怀。其人其地，皆可敬仰。
辛弃疾南归后，一直积极倡言北伐，从事抗金准备工作。然而屡遭当权者嫉恨打击，终其一生，其恢复中原的宏愿，未能实现。《水龙吟·登建康赏心亭》写道：“倩何人唤取，红巾翠袖，盘英雄泪。”《崇祯历城县志·乡贤》载：“辛弃疾临卒，以手比指，大呼杀贼数声而止。”真可谓死而后已。这是“英雄已尽中原泪”的确切含义。而“臣主元无北伐心”，则主要指南渡君臣即高宗等代表的主和势力，他们没有北伐诚意，致使偏安成为定局。不言“君臣”而言“臣主”，是因为按律第二字当仄。不过“臣主”这说法还可以理解为偏正结构，便有“屈服于金源的皇帝”那种贬义。事实上，宋金绍兴和议（1141年）后便改“兄弟”关系为臣君关系。宋主真是名副其实的“臣主”。隆兴和议后虽改为侄叔关系，依然屈辱。这样委曲求全的朝廷，根本没有勇气北伐。
紧接着，诗人隐括辛词“却将万字平戎策，换为东家种树书”（《鹧鸪天·有客慨然谈功名因追念少年时事戏作》）、“举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，斗牛光焰。”（《水龙吟·过南剑双溪楼》）等感慨不平和抒发壮怀之名句，铸为联语：“岁晚阴符仙蠹化，夜寒雄剑老龙吟”，概括辛弃疾南渡后的两种心情。
结尾，诗人又化用辛词《菩萨蛮·书江西造口壁》：“青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”词本意言恢复之障碍重重，君子当自强不息，如河汉朝宗于海，然时局终未可乐观，故有殷忧。这里的化用却是指英雄既逝，江水仍绕山而东注，林表子规悲鸣，如有隐痛然。
全诗多处运用辛弃疾词句为英雄写心，又高度概括了其生平大节，对南渡君臣则有所寄讽，是一首能代表后人对这位伟大爱国词人的追怀惋惜的佳作。
发淮安
杨士奇
岸蓼疏红水荇青，茨菰花白小如萍。
双鬟短袖惭人见，背立船头自采菱。
译文：
岸边的蓼草淡红水中的荇草青青，慈姑开着白花小小如萍。
她梳着双鬟穿着短袖羞于见人，背着身子立在船头自顾采菱。
赏析：
杨士奇的这首诗，是一幅湖上风俗画。
诗歌的前两句选择水乡特有的蓼荇这些植物，白描而绘其色“疏红” “青” “花白”、状其形“小如萍”，寥寥几笔，生动、形象，而又简炼，朴素、自然。水乡的景色美不胜数，但作者却只抓住几种色彩对比鲜明的水乡植物点染水乡的气氛，虽然没有精工描绘景物和浑然的风土人情，但以强烈的视觉对比效果铺展出一幅生机勃勃而又宁静悠远的淮安水乡的景色。景幽心亦静，转而由景过渡到了对人物的素描上。
底下两句由景及人，自静而动，为水乡图增添了生气。水上驶来采菱船，船上的采菱女头上梳着两个环形的发髻，身穿短袖的衣衫，背对着诗人在船头采菱。这是诗人见到的实情，但一经摄入了艺术的镜头，便具有了诗情画意。诗人看到船上女子倩倩的背影，突发联想，说姑娘害羞，不好意思让人见到自己的脸，故背转身子，借以掩饰羞涩之态。“惭”字、“自”字，皆从“背”字生发，既刻画出水乡女子惹人羡爱的神态，又很富有情味，把观景的诗人与采菱女这两个不相干之人写成一个欲见而招呼，一个因羞而自避，从而使人物立于纸上。一个“背”字节省了多少笔墨，却留下充分想象的余地，再多的正面描写也无法达到这一效果。诗人选取这一角度来写，实具匠心。
全诗表现水乡的宁静和平，风格也一如水乡之水，闲雅清淡，物我交融，又因选择得当，写来颇见情韵。
石灰吟
于谦
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
译文：
经过千锤万凿从深山里开采出来的石头，它把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事。
即使粉身碎骨也毫不惧怕，只要把高尚的节操留在人世间。
赏析：
相传有一天，于谦走到一座石灰窑前，观看师傅吟们煅烧石灰。只见一堆堆青黑色的山石，经过烈火焚烧之后，都变成了白色的石灰。深有感触，便吟出了《石灰吟》这首脍炙人口的诗篇。据说此时于谦的才十二岁，他写下这首诗不只是石灰形象的写照，更是他日后的人生追求。
这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨全不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”，更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。作者于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。
于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，明英宗被俘。于谦议立明景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。
观书
于谦
书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。
眼前直下三千字，胸次全无一点尘。
活水源流随处满，东风花柳逐时新。
金鞍玉勒寻芳客，未信我庐别有春。
译文：
书卷就好像是我的多年老友，无论清晨傍晚还是忧愁快乐总有它的陪伴。
眼前浏览过无数的文字后，心中再无半点尘世间的世俗杂念。
坚持经常读书，新鲜的想法源源不断的涌来用之不竭。勤奋攻读，像东风里花柳争换得形色簇新。
漫跨着金鞍，权贵们犹叹芳踪难寻，不相信我这书斋里别有春景。
赏析：
“书卷多情是故人，晨昏忧乐每相亲。”是说书籍就好似感情真挚的老朋友，从早到晚都与自己愁苦与共，更加形象的表明诗人读书不倦、乐在其中。本诗开篇，即以个人读书的独特体会，谈出自己和书本的亲密关系。中间两联，集中写己读书之乐。
“眼前直下三千字，胸次全无一点尘。”眼前的书，一读即是无数字，读书之多之快，表现诗人读书如饥似渴的心情，胸中顿觉爽快，全无一点杂念。“直下三千字”，写为书所吸引；胸无一点尘，是比喻他胸无杂念。这两句诗使诗人专心致志，读书入迷的情态跃然纸上，也道出了一种读书方法。颈联用典故和自然景象作比，说明勤读书的好处，表现诗人持之以恒的精神。活水句，化用朱熹《观书有感》“问渠那得清如许，谓有源头活水来”句，是说坚持经常读书，就象池塘不断有活水注入，不断得到新的营养，永远清澈。这两句诗使诗人专心致志，读书入迷的情态跃然纸上，也道出了一种读书方法。
“活水随流随处满。”化用朱熹《观书有感》“问渠那得清如许，谓有源头活水来”句，是说坚持经常读书，就象池塘不断有活水注入，不断得到新的营养，永远清澈。“东风”句是说勤奋攻读，不断增长新知，就象东风催开百花，染绿柳枝一样，依次而来，其乐趣令人心旷神怡。
结尾一联，以“金鞍玉勒寻芳客”为陪衬，写出书斋之乐。“勒”为马笼头。“金鞍玉勒”者是富贵公子，再缀以“寻芳客”三字，直是富家浪子。这些人日以寻花问柳为能是，他们和作者是两个不同世界之人，故而他们自然不会相信书斋之中别有一个烂漫的春天。以贵公子反衬，显示读书人书房四季如春的胜景。读书可以明理，可以赏景，可以观史，可以鉴人，可谓是思接千载，视通万里，这美好之情之境，不是玩物丧志的游手好闲者流所能领略的。
除夜太原寒甚
于谦
寄语天涯客，轻寒底用愁。
春风来不远，只在屋东头。
译文：
请告诉居住在远方的朋友，天气虽有些微的寒冷，但不必为它发愁。
春风吹来已经离我们不远，已经吹到了屋东头。
赏析：
《除夜太原寒甚》是诗人客居太原，除夕夜天寒难耐时有感而作。除夕之夜本该合家团聚，然而，诗人却栖身远方，又恰逢大寒，确实令人寂寞难熬。环境虽然极其艰苦，但是诗人在寒冬之时想到春天很快就要来到，希望“天涯客”不必忧愁，表现出他乐观向上的人生态度。
“寄语天涯客，轻寒底用愁”，出语却极为平淡。旧的一年过去了，诗人未能返回温暖的南方，与家人团圆。而是寄旅太原，滞留在寒冷的北方，在官舍度岁。远客在外，难免乡愁，况且旧年之中，诗人经受了诸多的艰难和劳累，但他鼓励自己和同僚说：“流落天涯的他乡之客们，不用为这一点轻微的寒冷发愁。句中的“轻寒”与诗题中的“寒甚”对比强烈，“寒甚”是客观的存在，“轻寒”却表现了诗人对严寒的藐视和对战胜困难的信心，诗人深知只有蔑视它，才能战胜它，以此鼓励友人，激励自己。
“春风来不远，只在屋东头“，指明前途，加强信心。和前两句有同样的鼓舞作用。在诗人眼中，尽管风寒冰坚，但除夜一过，新年即已开始，春天随之来临。温暖的春天，正孕育在残冬的严寒之中，和煦的春风很快就要吹遍大地。春风是那么逼近，似乎就在屋子的东头，只要侧耳倾听，即可捕捉到它那令人欢欣的声音。随着春风的来临，大地回暖，万木复苏，新的一年开始了。诗人迫不及待地盼望着春天的到来，期待着在新的一年里进一步舒展自己的抱负，建立新的功业。
《除夜太原寒甚》这一富于哲理意蕴和人生体悟的诗篇，深入浅出地告诉人们：像寒冷的天气不会长久一样，困难也只是一时的，应该振奋精神，看到困难后的光明前景。除夕虽然寒冷，诗人于谦又客居他乡，但是诗人却没有天涯游子常有的孤独和伤感，而是非常自信地告诉和自己有相同境况的天涯游子：“寒冷不足畏惧，春天即将来临。”最坏的日子都会过去，否极泰来，事物的发展趋势往往就是这样富有哲理。
这首诗写的是除夜的寒冷，读来却给人以春天的喜悦和暖意，诗中用象征的手法，表现了诗人不畏任何艰难困苦，蔑视严酷的恶劣气候，满怀信心地和恶劣环境进行斗争的乐观精神。诗的语言浅显，而寓意深刻。
咏煤炭
于谦
凿开混沌得乌金，藏蓄阳和意最深。
爝火燃回春浩浩，洪炉照破夜沉沉。
鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。
但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。
译文：
凿开混沌之地层，获得煤炭是乌金。蕴藏无尽之热力，心藏情义最深沉。
融融燃起之炬火，犹如浩浩之春风。熊熊洪炉之烈焰，照破灰沉之夜空。
钟鼎彝器之制作，全靠原力之生成。铁石虽然已死去，仍然保留最忠心。
只是希望天下人，都能吃饱又穿暖。不辞辛劳与艰苦，走出荒僻之山林。
赏析：
这首咏物诗，是作者以煤炭自喻，托物明志，表现其为国为民的抱负。于写物中结合着咏怀。
第一句：咏煤炭点题。
第二句：正面抒怀，说这里蕴藏着治国安民的阳和布泽之气。“意最深”，特别突出此重点的深意。“春浩浩”承接“阳和”，“照破夜沉沉 ”，对照着写，显示除旧布新的力量。古人称庙堂宰相为鼎鼐，这里说宰相的作为，有赖于其人具有生成万物的能力，仍从煤炭的作用方面比喻。
第三句：“铁石”句表示坚贞不变的决心，也正是于谦人格的写照。
第四句：“但愿苍生俱饱暖”，从煤炭进一步生发，即杜甫广厦万间大庇天下寒士之意而扩大之。末句绾结到自己出山济世，一切艰辛在所甘心历之的本意，即托物言志。
综上：
前四句描写煤炭的形象，写尽煤炭一生。后四句有感而发，抒发诗人为国为民，竭尽心力的情怀。全诗以物喻人，托物言志。 诗人一生忧国忧民，以兴国为己任。其志向在后四句明确点出，其舍己为公的心志在后两句表现得尤为明显。综合全诗，诗人在诗中表达了这样的志向：铁石虽然坚硬，但依然存有为国为民造福之心，即使历尽千辛万苦，他也痴心不改。
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